品读《千古华章》

                               ——“曲阑深处重相见”   题记
    古典诗词，是穿越千年依然至美的风景，是流传百代依然至纯的情感。惬意人生，哪能无诗词相伴？各个时代的诗词，有的生动再现当时社会的文化生活，有的揭露封建社会的黑暗，有的歌颂正义战争，有的抒发爱国思想、有的描绘祖国河山的秀丽多娇，有的抒写个人抱负和遭遇，有的表达儿女爱慕之情，有的诉说朋友交情、人生悲欢，既有“晓风残月”的婉约，也有“大江东去”的豪迈。它们的美，在于情真意切，直指人心。它们是柔软的，有灵魂的。
    如今，我们已经无法看到“秦时明月汉时关”，无法听到“盛唐欢歌”。但是，那份深存心底的对古典诗词的挚爱深情却永不磨灭。那些婉约缠绵的长歌短句，那些各具声情的浅吟低唱，那一段段情思，那一点点忧愁，正踏着如歌的行板，向我们走来……
    中国是一个诗歌的国度，古典诗词是中国传统文化的奇葩，是中华民族文化遗产中极为珍贵的一部分。早在3000年前，我们的祖先就创作了以“唐诗三百首”为代表的优秀诗篇，此后每个历史时期，诗歌创作都结出了丰硕的成果，其中不少名篇佳句脍炙人口，传诵至今。
                                  一尺华丽   三寸忧伤
    “一尺华丽，三寸忧伤”，古诗词是世间最美的情花，中国人的每一种心境，似乎都被古诗词吟咏过了。读这些古诗词的时候，自豪之情油然而生，这就是中国人对古诗词的热爱之情，这种感情由来已久，人们从先秦的田野牧歌之中采撷快乐与甜美，从两汉辞赋当中感受大汉400年的盛世传奇，从乐府诗中体验先民生活的朴素美好，从魏晋诗文中品位中华风骨，从唐诗中倾听大唐帝国的盛世欢歌，从宋词中体会那份凝结在文字中的美丽与哀愁，从元曲中获得直抵心灵的感悟，从纳兰词中发现大清第一词手的词文之美。今天，随着古典文化风潮的再度兴起，中国人阅读古典诗词的热情空前高涨，“国学”热在慢慢兴起！
    古人说，不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵；不读诗词，不足以见流彩华章之美。
    诗词是传统文化的精粹所在，然而古典诗文浩如烟海，所以读诗词首先要懂诗词，其次是有选择的读好诗词。古典诗词发端于上古三代，历经周秦诗风初立，孔子删诗书，对《诗经》的确立起了关键的作用，遂有“诗教”之说。后经过汉代的发展，散体大赋渐趋成熟，流彩华章，大汉气象，可知辞赋文章亦皆知春秋。迄止汉末，以古诗十九首为代表的五言诗兴起，堪称五言诗之冠冕，后世诗人莫不吟仰，之后历魏晋建安文坛与六朝诗人的发挥，中间乐府诗纵贯数百年而不衰。及至唐代，盛世华彩，一时间国人识字解文者无不能读诗写诗，，有唐不足三百年，留下两千多位诗人近五万首诗作。唐末五代，诗风不衰。转而长短句大兴，到了两宋，一发不可收拾，其词风一半是山河壮烈，一半是风花雪月，后世人遂约略以豪放和婉约两派，词更被冠上“宋词”之号，凡有井水处，都有词咏唱。元代文人无所用其长，转而致力与元剧之作，其流行之盛况，雅俗共赏，至于塞外古道，市井勾栏，无处不见，达官贵戚，胡汉民氓，悉皆能论，散曲小令虽不及唐诗之绚烂，宋词之流媚，却活泼别致，兼有西风瘦俊之气，成为中国文学史上的又一奇葩。明清两代，诗文辞赋亦多佳作，其中尤以清纳兰性德之词见长，王国维称：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。”
古典诗词，是穿越千年依然至美的风景，是流传百代依然至纯的感情，它是中华民族永远的情感库藏，是历代中国人灵魂深处的至爱，惬意人生，哪能无诗词相伴？在这个时代，幸好还有古诗词，让我们追忆曾经的美好……
    历代在思想和艺术上成就最高的古诗词分为：“最美是诗经”,“汉赋奇葩，独秀芳华”，“乐府诗香醉千古”，“魏晋诗文，中华风骨”，“大唐诗情，盛世华章”，“宋词美丽与哀愁”，“元曲触及心灵浅吟低唱”，“纳兰词”，包含了各个时期文学史上著名诗人和词人的最佳作品，是古典诗词爱好者的枕边书，可做囊中之宝、案头之珍！
                                         最美是诗经
       《诗经》被誉为“世界最美的书”，记载着周朝到春秋时期长达五百多年诗歌总集，在历史的长河中流淌至今，满载着远古意蕴，袅袅娜娜地走来。远古的风拂过心灵，送来穿越千年依然至美的风景，在喧嚣的世界里，涤荡出清澈的乐感。它的言辞是一幅幅质朴淡雅的国画中最美的注脚，凉夜、桑园、幽虫、莫不失古朴的意蕴。《诗经》的艺术形象，清纯简约，没有任何粉饰，却深深烙印在人的心里。从《关睢》中可以看出，先秦之时，情窦初开的青年女男女相思之情坦率，，毫不掩饰自己的愿望。在面对真爱时，现代人相对古代人来说有时反而少了那份勇敢，“窈窕淑女，琴瑟友之”，这也成为历代相互倾慕的青年男女表达内心感情的一种方式，众所周知的就有司马相如与卓文君的千古佳话，司马相如在卓府的一曲《凤求凰》换来了卓文君跟随相如私奔。《关睢》的美妙，不仅美在窈窕，美在寤寐思服，辗转反侧的相思想念，美在琴瑟友之，钟鼓乐之的希望，更美在最初时候的那份在河之洲，左右流之的不可得。“文似看山不喜平”、《关睢》有“不得”，整首诗一下子鲜活起来。现代著名作家沈从文说美都是散发着淡淡的哀愁。《关睢》所体现出来的美天生带来一份哀愁，淳朴而高贵。
    诗经最为精彩的部分是《国风》，就是我们的祖先当年在田间地头劳动时随口唱出来的，有对爱情、劳动、美好生活的吟唱，也有怀土、思征人及对压迫、欺凌的怨叹与悲愤，也有对好的领导者的歌颂，《甘棠》就是其中之一。 
                            汉赋奇葩  独秀芳华
    文学和历史，形神交错，在经历了大汉初期的千锤百炼和百废待兴之后，更是难以剥离。在历史不断前进的脚步之中，那一篇篇大赋绝响再次唱起，没有诸子百家争鸣的胜景，不过却有楚辞遗风之美感，没有风雅诗经朴实的吟咏，却有着繁盛兴荣的一曲高音唱起，这些琳琅满目的文字，在那段寒烟慕华的岁月中，充当了唯一的记录着。
    《悲士不遇赋》中，司马迁悲叹自己生于一个无法给与自己机会的时代，顾影自怜的同时，也在时刻约束自己，生怕有违背礼节的地方令人生厌，这样的情怀至死都不会放松，这样的世情却只能为他一人所有，时光悠长而无尽，司马迁却无法得到救赎。如赋中所说，“人理显然，相倾夺兮，好生恶死，才子鄙也，好贵夷贱，哲之乱也。”他的心意无人能懂，也无人可以诉说。人世间的事情就这样显而易见，互相倾轧，贪生怕死，是道德的堕落，嫌贫爱富是智慧的降低。
    《吊屈原赋》中，贾谊将自己和屈原相比，或许在他心里，自己有着和屈原一样高尚的情操，而命运偏偏对他们二人如此不公。“凤凰翔于千仞兮，览德辉而下之；见细德之险徵兮，遥曾击而去之，彼寻常之污渎兮，岂能容夫吞舟之巨鱼？横江湖之鳣鲸兮，固将制于蝼蚁。”他认为屈原以死明志，但自己并不赞同这种做法。凤凰本是志存高远的神鸟，怎么能陷入泥潭不能自拔呢？这是贾谊真正的想法。远离浑浊的世界独自登高，老骥伏枥志在千里，怎么可以因一时的困难而放弃生命呢？与其毫无意义的死去，喂了鱼虾，不如忍辱活着，只要坚持下去，那江湖中的鲸鱼怎可受制于蝼蚁鼠辈？作者虽然感到前途渺茫不可预测，但他还是不愿放弃信念。贾谊蛰伏三年，再次被调入长安，担任梁怀王太傅，但好景不长，梁怀王在一次骑马中不慎坠马身亡，再次给贾谊以沉重的打击，他深深自责，一年之后也泪尽而亡，年仅33岁。刘勰称贾谊的文章：“理既切至，辞亦通畅，可谓识大体矣。”此赋可谓当之。贾谊年纪轻轻便满腹文采，他自认为得到了汉文帝的赏识可以大有作为了，却没有看到历史的宿命正在延伸。
    东方朔的《答客难》、司马相如的《长门赋》等等，前者语言明朗，颇具诙谐感，议论酣畅。后者辞藻华丽，时而气采宏流，时而细腻精巧，令读者为之动容。
    刘彻的《李夫人赋》，是汉武帝为他的爱妃李夫人所作。李夫人十分受宠，可惜染病早逝，刘彻日夜思念这位带给他无数欢乐的女子，一生没能相忘，于是写这首赋词，吊念这位妃子。上天创造了这样美丽的可人儿，却又不让她带着美丽长存，作为皇帝，刘彻专门为李夫人修建了宫殿，希望可以与她在里面相会，但失去了她的宫殿，就好像城郊外凄惶的坟墓，充满了忧伤和静谧。诗人在李夫人的坟茔那里长久停留，从黑夜直到白天，秋日折落的桂枝就像美丽的李夫人一样，让人充满思念。但这思念却永远无法抵达彼岸。哪怕灵魂出窍，也无法抵达。作者的哽咽，并没有回应，就这样随风而逝。作者言行之间全是对李夫人的痴情思念，如果不是真的读到这篇赋词，谁又能想到这样缠绵悱恻的爱恋之情会出自汉武大帝刘彻的内心深处呢？诗人感慨：“是耶非耶，立而望之。偏何翩翩来迟。”这位诗中的佳人在一生中最美好的时刻离开了刘彻，让诗人还来不及不爱，似乎这是帝王宫苑里爱情的最好结局。
                                乐府诗香醉千古
    汉乐府诗，敢于哀乐，缘事而发，质朴无华，从茫茫旷野上记录下了当时的风云骤变、民生野趣、世间百态。它从历史深处走来，不会独属于某一个人，它自身的厚重感令笔下的记忆无法负担，太多的历史积淀要消融在文字当中，虽然那个时代美得不可言说，但那些简短的诗歌章节，却要用语言来深情款款地道出，道出它的风华绝代，道出它的沧海桑田。
    卓文君的《白头吟》中：“皑如山上雪，蛟若云间月。闻君有两意，故来相决绝。……愿得一人心，白头不相离。男儿重义气，何用钱刀为。”佛语云：前世五百次的回眸，才换来今生的一次擦肩而过。自从决绝的随司马相如私奔，卓文君就将自己的命运掌握在自己手中了。实现了“白头不相离”的诺言，尽管司马相如曾经有负于卓文君，但后来二人还是重修于好。
     李延年的《北方有佳人》，虽然是高度夸张，但起到了一定的效果。佳人乃李延年的妹妹，李延年为了把妹妹献给刘彻精心编写了这首歌曲。“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”令汉武帝对这位倾城倾国的美人产生了好奇心。相传一日，汉武帝在宫廷大宴群臣，就在汉武帝酒酣微醉之时，李延年献上这首《北方有佳人》，刘彻一生文治武功，家国天下，从不将儿女私情放在心上，却唯独独李延年歌词中的佳人念念不忘，他认为天下哪会有这样的女子？便慨叹道：“世间哪有你唱的这样绝世的佳人呢？”
    汉武帝令李延年把她带到宫中，偏偏李延年口中的佳人，果然国色天香，倾城倾国，不但容貌美丽，而且体态轻盈，舞姿曼妙，精通音律，知书达理。与是汉武帝纳她为妃，后人称为李夫人。刘彻对她疼爱有加，从此后宫上千佳丽无颜色，帝王只是终日和她相偎相伴。这就是历史上有名的倾城倾国故事。
    著名的“《孔雀东南飞》，五里一徘徊”，这是刘兰芝与焦仲卿的诀别，也可以说是两人相约另一个世界的约定，这样悲苦的故事，让人们惋惜哀叹，所以口口相传。《陌上桑》 、《江南曲》、《艳歌行》、《别歌》等等，都是美妙的佳篇，代代歌咏相传。
                             魏晋诗文，中华风骨
     美学家宗白华曾言：“晋人风神潇洒，不滞于物。他们以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然，乃表里澄澈、一片空明，建立了最高的晶莹的美的意境。”其实何止晋人如此，魏晋南北朝数百年的分裂混乱，久经离患的文人们内心无一不具有空灵的美感，折戟沉沙，六朝如梦，诗人们把心灵自由之美和山川自然之美放大到了浑然遨游天地间的地步。
    曹操的《短歌行》诗中名句颇多，“何以解忧，唯有杜康，月明星稀，乌鹊南飞，山不厌高，海不厌深”等，再现了诗人为千秋大业而活着，三国里那个奸诈的乱世枭雄不见了踪影，一个求贤若渴，忧国忧民的贤明领袖形象兀立在我们面前。曹丕的《杂诗》将满腹的忧愁抒发出来了，“郁郁多悲思，绵绵思故乡”，秋夜漫漫，凉风如水，辗转征战之苦溢于言表。曹植的《七步诗》中“本是同根生，相煎何太急”，形象生动，情挚感人，把同袍兄弟相互残害的官场险恶道得一针见血，如果不是为了称帝，如果不是为了一人之下万人之上的权力，就没有至亲兄弟的相互相残。曹睿的《种瓜篇》，“被蒙山丘后，贱妾执拳拳。天日照知之，想君亦俱然。”淡淡的风雅，悠悠的情思，读后令人口齿留香。蔡文姬的《胡笳十八拍》中“天与地隔兮子西母东，苦我怨气兮浩于长空，六合离兮受之应不容。”一代才女佳人，音容身世消散在杳杳胡笳声中。还有《悲愤诗》，“存亡永乖隔，不忍与之辞”，对故土和亲人的思念，让诗人内心充满着煎熬，无比的矛盾与无奈化作一腔悲愤，催人泪下。后人评价她的诗说：“情真意切，自然成文，激昂酸楚，自称一格。”刘伶的《酒德颂》、阮籍的《咏怀八十二首》、嵇康的《酒会诗》、谢道韫的《泰山吟》、陶渊明的《饮酒二十首》等等，各具特色，各具所长，都是经典的传世佳作。
                              大唐诗情，盛世华章
    黄河之水天上来，奔流到海不复回，大明宫的冷月辉煌，玉门关的胡笳羌笛，太多的人有过一个大唐梦，那个时代的风流才俊，豪士羁客，与红颜明媚，总是那么招摇迷人，这是一个以诗命名的时代，三百年诗唐留下无数诗行，山水田园、边塞怀古、感物忧思、闺怨悼离……若以花相似，唐诗的绚丽唯牡丹之富贵雍容可以当之。
    唐诗犹如灿烂星河一样灼灼生辉，众所熟悉的诗暂且不提，单说大唐太宗李世明送给萧瑀的《赐萧瑀》，“疾风之劲草，板荡识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。”讲的主题是“患难见真情”，当年李氏兄弟玄武门之变刀光剑影，大臣萧瑀毫不犹豫地站在了李世民的身旁，同甘共苦的生活考研了他们的勇气和感情，当一个人身处顺境、左右逢源之时，锦上天花的人肯定很多，但只有身处逆境、需要雪中送炭 的时候支持并帮助你的人，才是真正的朋友。李世民对此深有感触，所以他写诗送给萧瑀说，只有狂风大作，才知道哪一种草吹不弯、折不断，也只有在乱世中，才知道谁是真正的君臣。诗人结合自己的人生经验总结出精彩的诗句，引人深思也感人肺腑。
    长孙皇后的《春游曲》，上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。”美景配美人，春色动春情，如此的清艳、风流，的确是唐代女子的第一首绝唱。长孙皇后端庄贤淑，勤俭公正，为唐代后宫表率，也深得太宗信任。她善良、高贵、优雅、也是现代知识女性的典范。如此德高望重之人，应该是正襟危坐、不苟言笑才对，惟其如此，方能震慑三宫六院，母仪天下，立德、立言、立行。“兰闺动春情”，似乎很难与长孙皇后联系在一起。然而，《全唐诗》中所录诗长孙皇后作之一，恐怕没人相信，如此香艳动人的情诗竟然是堂堂一国皇后所作。事实上，大唐以开放的襟怀和气度闻名，年轻的皇后一腔春情，在这首诗中流露无遗，却正好见证了大唐的奔放与唐诗流彩华章的风韵。
    武则天大帝的《腊日宣诏幸上苑》中，说自己要游上苑，虽正值隆冬腊月，然而作者不管，她以武皇的威严，命令火急报春知，要百花连夜开放，一刻也不能迟延。“明朝游上苑，火急报春知。花须连夜发，莫待晓风吹。”短短20个字，彰显出一代女皇的霸道威严，想必武皇作此诗时的心境是意气风发的。传说众花接到命令后，迫于武则天的淫威纷纷开放，唯有牡丹严守花令、拒不开花，结果第二天，武则天一怒之下令人将牡丹连根拔起，并火烧其根 ，贬往洛阳。
    李白、杜甫、王维、陈子昂、王之涣、张若虚、王昌龄、崔颢、高适、岑参、刘禹锡、白居易、元稹、杜牧李商隐等等一个个大诗人，他们的佳篇名句脍炙人口，但杜秋娘的《金缕衣》却也传为美谈，因为杜秋娘只是当时的一个著名的歌女，结合自己的生活实际，写下此诗并谱曲弹唱。她鼓励并劝勉世人，不要贪图金缕衣的物质吸引，要将自己的热情和年华投入到积极进取之中，唯有把握时机，拮去人生最灿烂繁华的光阴，才算不辜负宝贵的生命。这首诗千百年来广为传唱，“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”是劝喻人们珍惜光阴，及时行乐的经典诗句。
                          美丽  哀愁  婉约属宋词     
    南宋、北宋合称宋，这是一个自由任性、开阔又禁锢、舒适又离乱的朝代，盛与衰在次交融，高雅与低俗在这里磕碰、尘世的欲念与来世的幻想在这里纠结。只有动荡并立、雅俗同分的时代，才能够看到如此的妖娆与壮烈。一带江水，将大宋一分为二，一半给了风华雪月，一半给了山河壮烈。悲壮与妩媚同在，贪逸与愤慨并彰，还有数不清的繁华，汴梁的车水马龙，杭州的暖风曛醉，勾栏烟巷的醉酒弹歌，宋词是一幅旖旎又壮烈的山河画卷。
    李煜的《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”成就了李煜个人词史上的辉煌，也葬送了他宝贵的生命。宋太宗被“小楼昨夜又东风”激怒，赐下毒酒一杯，李煜身死。爱妻小周后悲痛欲绝，不久也随之而去。 美人香消玉损随爱仙逝，空留一段《虞美人》孤独遗世千古传唱。纵观李煜的一生，半是词人半是帝王 。
    陆游的《钗头风》，“红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，几年离索。错，错，错。春如旧，人空瘦。泪痕红衣鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。”陆游和表妹两小无猜，青梅竹马。成人后，按照封建社会习俗，亲上加亲，结为夫妻。两人在一起琴瑟和谐，恩爱无比，但陆母不喜欢唐婉，逼迫无奈之下，陆游休了唐婉。很快娶了一位温柔贤惠的女子为妻，唐婉也嫁给了皇族后裔赵士程，赵士程温柔敦厚，同情唐婉的遭遇。对唐婉也是百般温存，再一次游玩中，唐婉夫妇恰遇陆游夫妇，唐婉给表哥敬酒，离开之时，陆游忽然心潮澎湃，提笔写下《钗头凤》。唐婉读后伤心玉碎，感慨万千，于是赋一首《钗头凤》:“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲心事，独语斜阑。难，难，难。”  唐婉感慨人情薄如凉水，这两首《钗头凤》都是爱情绝唱，放在一起来读，真是深切婉转，如泣如诉。
    辛弃疾的《青玉案》：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”在这热闹的都市里，烟花如莲，在盛世天空次第开放，街灯与华灯闪烁，照得月夜如昼。女子们的头上插满了蛾儿、雪柳，一路欢笑着走过。只有笑声随着飘来的衣香缓缓飘散。词人众里寻她，辗转而不得，心中的惆怅惹失不禁涌上心头，然而词人以一转笔墨，蓦然回首之时，发现她在灯火零落的地方，殷殷之情，一切的期待尽在不言中。王国维曾说古今人治学问有三重境界，其中这“众里寻他”四句，为治学及人生的最高境界，似乎有恍然彻悟的意味。而稼轩将这得是之间的感情发挥得淋漓尽致。这“蓦然回首”的情致竟是如此深婉，词到此处，戛然而止，但人们的想象却从未中断，可谓余韵悠长。  
    宋词的美丽、豪放与哀婉，尽现世人面前的有众多，范仲淹、林逋、柳永、晏殊、、欧阳修、王安石、司马光、苏轼、秦观、贺铸、周邦彦的《少年游》中“并刀如水，吴盐胜雪”精妙入景，无人能比。堪称婉约派集大成者，也有格律派的创始人之说。李清照、岳飞、张孝祥、赵佶的词，各有千秋，千古传诵。
    赵佶即宋徽宗，他天资聪颖，能文善画，是赫赫有名的书画天子。赵佶的《燕山亭》“裁剪冰绡，淡著燕脂匀注，新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女，易得凋零，更多少无情风雨。愁苦，问院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去，无据，和梦也新来不做。”靖康一役 ，宋徽宗似乎比李后主还要凄惨，他的妻子儿女都被金人掠去，惨遭蹂躏，不得善终。凄风苦雨，都低吟成一首首悲词，遗留在北上的途中，这首《燕山亭》，王国维先生称是一封“血书”。
    宋徽宗不仅擅长书法，他开创的“瘦金体”挺拔俊秀，修长匀称，婉转秀丽，堪称中国书法史上的明珠。北宋末年，金人攻陷汴京后，掠走许多珠宝与嫔妃，他未动声色，当殃及他的书画后，他哭而叹之。可见宋徽宗最看重的就是书画，在他的心里，至高的宝贝就是艺术。 
                        元曲  触及心灵的浅吟低唱
     金元之际，游牧民族入主中原，文化的交融催生了元曲的兴盛，而元人独特的精神特质从元曲里可以看出来。天涯羁縻，西风寥落，元人的文字中流淌着的是旧年马蹄，是市井狎客，羁旅文人的种种情思。因一切向往而产生的温馨与美好，因一切专注而产生的哀怨与疯魔，因一切痴狂而产生的荒唐与罪恶，无不让人感到怜惜、肃然而又庄重。
    关汉卿的《感天动地窦娥冤》，是经典的元曲代表作，关汉卿借助窦娥的身世控诉当时社会的不公，元文人大都写着四平八稳的文章，视野变得狭隘，社会风气萎靡不正，世态之颓气，并不是关汉卿能一扫而尽的，他自己很清楚，但他仍然要用窦娥的灵魂，来惊动愚昧的现实世界，窦娥的精神正是关汉卿的精神写照。
    还有马致远、王实甫、张可久、马谦斋、乔吉等一大批文人，他们谱写了元曲中辉煌灿烂的曲目。其中刘庭信的《一枝花》“丝丝杨柳风，点点梨花雨，雨随花瓣落，风随流条疏，春事成虚，无奈春归去。春归何太速？试问东君，谁肯与莺花做主？”他喜好风花雪月的生活，以填词为自己人生的唯一爱好，在他的笔下，感情缠绵悱恻，难解难分。离别更是凄苦淋漓，看其人与其词，有点恍如隔世的感觉。在元代他的词以闺情曲见长，相当有影响力。传闻他又高又黑，朋友赠他外号“黑刘五”，大概因他是家中排行老五而得名。虽然天生丑陋，却多情至极，每日厮混与脂粉堆里，自然非常注意女子的风貌情态，所以极擅写闺怨之作，鲜有人能比得了。
                                此生最爱纳兰词
    王国维先生评价“北宋以来，一人而已”的纳兰性德，词风淡雅又不失真情实意，无数人为之倾倒。他是清朝第一大词人，又是武功出众的御前一品带刀侍卫，他是一个奇特的男儿，几乎拥有了世间的一切，但独独没有快乐，，他是情深不寿的最典型代表，生命短暂却磨难重重，他是古来难得一见的情种，也是受尽造化捉弄的人，一尺华丽，三寸忧伤，拈一朵情花，呷一口词香，最清澈的小令长调里，蕴含着最纯真的情。
    纳兰性德的《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”清康熙二十一年二月十五日，康熙因云南平定，出关东巡，祭告奉天祖陵，纳兰随康熙帝诣永陵、福陵、昭陵告祭，二十三日出山海关。塞上风雪凄迷，苦寒的天气引发纳兰对北京什刹海后海家的思念，这首词在这个背景下写成。本词既有韵律优美、民歌风味浓郁的一面，如出水芙蓉纯真清丽，又有含蓄深沉、感情丰富的一面，如夜来风潮回荡激烈，深受后人喜爱。
    纳兰将塞上风景、行军形态、以及自身的怨思之情婉转道来，画面壮美中不乏相思之情，正所谓  “刚柔相济”，尤其“夜深千帐灯”一句，取景新颖豪壮，深受国学大师王国维赞赏。不得不说这是一首描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。
    在《木兰花令》拟古决绝词中写道:“人生若只如初见，何事秋风画悲扇。等闲变却故人心，却道故心人易变！骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿！”借助唐明皇与杨玉环的爱情悲歌来抒发自己的相思之情，纵使是决绝之别、纵然死而不离，也不生怨恨，还刻骨的念念不忘旧情。
     《减字木兰花》“晚妆欲罢，更把纤眉临镜画。准待分明，和雨和烟两不胜。莫教星替，守取团圆终必遂。此夜红楼，天上人间一样愁。”这首咏物词，描写新月，比喻拟人，巧妙别致，颇有风格。
    《忆江南》“挑灯坐，坐久忆年时。薄雾笼花娇欲泣，夜深微月下杨枝。催道太眠迟。憔悴去，此恨有谁知。天上人间俱怅望，经声佛火两凄迷。未梦已先凝。”这首词一说是伤悼亡妻所作，回忆起去年此时，耳中听听，眼中所见都是凄迷之景，更增添了惆怅，坐在灯下，回想陈年旧事，薄雾之下花影朦胧，夜已深沉，月亮也已经落下杨柳枝头，听你催促我不要睡得太晚，那样的情景历历在目。而今你却已经离去，心中无限幽恨又有谁能知道？你我天人永隔，相互惆怅，在这经声佛火中，不胜凄迷。如此光景是梦是幻，还没睡去却已经分不清了。
    天上人间，永难相聚，这样的痛苦纳兰品尝了无数。他的爱人一个一个都离他而去，而他自己却依然孤独地活在世间。“天上人间俱惆怅”，一个在天上一个在人间，相互凝望，相互惆怅地看望和想念。
     一说是纳兰为沈宛所作，那个江南明眸皓齿的女子，在她离纳兰而去后，纳兰夜夜难眠，为她写下词章，以解心中的思念和牵挂。
    沈宛的离开，令纳兰变得神情木然，家中明媒正娶的妻子与他没有精神的交流，只有那个江南水乡如水一般的沈宛才能懂他。正因为懂得，所以才选择离去。
    人世本来就有着各种不幸和痛苦，有的人为衣食温饱而苦，有的人为理想未来而苦，还有人为苦而苦。总之人世种种，皆是在苦海挣扎之人可纳兰的不幸，却是他自己选择的结果，他本来可以安享荣华富贵，可以在命运为他铺就的红地毯上越走越远，远离那些尘世中的烦恼，但他偏偏要抗拒命运对他的安排，他要走原本不该他要走的路，结果伤神伤身，他珍视友谊，友人却并未能时刻陪伴他左右，他看重爱情，爱人却总是离他而去，他渴望拥有理想，理想却不能被他掌握。无法掌握自己人生的纳兰，苦闷之下，只得寄情诗词，希望在诗文之中，能够舒缓情绪，找到新的方向。
    《采桑子》“而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期，一别如斯，落尽梨花月又西。”纳兰的词总是那么别致，读后你说不清楚他想要表达的感情是什么？也说不清楚这首词究竟想要写什么？但每个词、每个字都能让你体会到灵魂深处的战栗，那是一种幸福的忧伤。
    在纳兰的词里，这种幸福与忧伤相得益彰，表现形式十分多样，而这首《采桑子》中，更是运用得出神入化，几个词语的铺陈，看上去犹如一幅水墨丹青画，清爽宜人，但细细品味，却是能够看出一些意象堆砌出来的情怀。正如纳兰的名句“人生若只如初见”一样，直抒胸臆却不让人感到唐突，脱口而出也不让人觉得造作，不加雕饰，反而更显得纯真无邪，  平淡之中，透着几分灵性。纳兰的千古名词，如同一轮圆月，在漆黑的夜空，闪着清冷的光芒。
    晓风残月，寄托千年不变的绮梦，小桥流水，诉说百代流传的圣情；古典诗词是清明朗健的思念，是朝气蓬勃的抒情，是生命最开始的呼唤，那些长歌短句，不假藻饰，浑然天成，是世间最美的情花，是中国人心中的至爱。
    常言道“腹有诗书气自华”，要想成为一个谈吐不俗，语惊四座，高雅而有修养的人，不能不具备一些中华传统文化素养，掌握一些古典诗词。
    闲暇时，品一曲“汉赋奇葩”、“乐府诗香”、“魏晋风骨”、“大唐诗情”，那该是何等的美妙与优雅之事，体验包含着关爱人性之美的温暖之情，承载一种让人感动的穿越空间的距离美，那些浪漫而哀怨的词句，那些曲折动人的爱情故事，缓缓地走进你我的心底，让我们开始一次温存的心灵旅程，感受那份流淌在心灵深处的美丽与哀愁！
                    
                                                 责任编辑：王晓春